domingo, 24 de febrero de 2013

Gustavo Adolfo Bécquer

GUSTAVO ADOLFO BECQUER






Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida,  más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer,  nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836 y  murió en Madrid en 1870.
Su padre muere cuando tenía 5 años y pocos años después, cuando tenía  11, muere su madre.
Los ocho hermanos quedan mal económicamente y se reparten entre los familiares. Él  junto a su hermano Valeriano, que llegó a ser un conocido pintor, y al que estuvo muy unido durante toda su vida, fue criado por su madrina.
Empieza a realizar estudios náuticos en Sevilla y estudia Bellas Artes, pero su vocación era la de escritor, así que se marcha a Madrid, donde escribe para diversos periódicos y revistas.  Realiza labores de redactor, periodista, traductor , escritor de zarzuelas y un sinfín de oficios.
En Madrid conoce a Julia Espín y se enamora de ella pero ésta lo rechaza, de este amor fallido surgen sus primeras rimas. Poco después, en 1860, se casa  con Casta Esteban, hija de un médico al que él visitaba y con la que tiene tres hijos, de los que siempre se preocupó y a los que quería y cuidaba con esmero.
Enferma gravemente y se va a vivir, junto con su hermano Valeriano al monasterio de Veruela, donde escribe la mayor parte de sus leyendas y la obra en prosa “cartas desde mi celda”.
Y donde también se dedicó a pintar porque,  aunque era su hermano el que se dedicaba a la pintura, al igual que el padre de ambos, Gustavo Adolfo Bécquer era un gran dibujante.
Durante su vida solo publicó parte de una obra, tan extensa y ambiciosa que nunca se terminó,
“La historia de los templos de España”.
Sus obras solo se publicaron a su muerte y fueron sus amigos los que recopilaron todo el material que había escrito y se encargaron de su publicación.


Sus obras
A pesar de que su obra poética no es demasiado extensa, Bécquer ocupa un puesto de primera importancia en la lírica mundial.
Poetas como Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez lo admiraban y fueron muy influidos por su obra.

Dámaso Alonso dice de él:
El gran hallazgo, el gran regalo del autor de las rimas  a la poesía española, consiste  en el descubrimiento de esta nueva manera que, con solo un roce de ala, despierta un acorde en lo más entrañado del corazón y, la voz ya extinguida,  lo deja –dulce cristal conmovido- lleno de resonancia.


Las Rimas

Escribió un total de 84 rimas, son composiciones breves de dos, tres o cuatro estrofas, fueron publicadas en diversos periódicos y revistas entre 1859 y 1871, en 1868 y las entregó en un manuscrito a su amigo, el ministro González Bravo, pero saquearon su casa durante la revolución de ese año y su manuscrito desapareció.

 Bécquer las volvió a rehacer  y las incluyó en un libro que tituló “Libro de los gorriones” que se conserva en la biblioteca Nacional, en Madrid.

En realidad fueron sus amigos los que un año después de la muerte de Bécquer los que publicaron sus obras.

Las leyendas

Bécquer fue también un magnífico escritor de prosa, Las leyendas son veintiocho relatos con bastantes tópicos románticos.

El misterio, lo sobrenatural (maese Pérez el organista, El miserere, el rayo de luna)

Lo exótico, oriental o morisco (El caudillo de las manos rojas, La rosa de pasión)

Lo religioso o milagrero (El cristo de la calavera)

O lo costumbrista aliado con lo prodigioso (La venta de los gatos)

También escribió en prosa sus “cartas desde mi celda”, durante una estancia, junto con su hermano Valeriano en el monasterio de Veruela.

Y una multitud de artículos periodísticos de extraordinario valor.

martes, 19 de febrero de 2013

Historia del libro



Pincha en los enlaces de abajo y podrás descubrir La historia de los libros a lo largo del tiempo
                                                

domingo, 27 de mayo de 2012

A PROFUNDIZAR!! ... presentación

Nuestro grupo de Profundiza está formado por... Ricardo, Lucía, Mario, Nerea, Aroa, Alberto, Rubén, Alejandro, Tatiana, María, junto con nuestra maestra Pilar. Somos alumnos y alumnas de 2º ciclo de primaria. Estamos aprendiendo muchas cosas interesantes sobre autores de literatura infantil y juvenil.
También aprendemos a manejar algunos programas informáticos con los que después elaboraremos nuestros trabajos. ¡Esperamos que os guste lo que hemos hecho y qué disfrutéis tanto como nosostros hemos disfrutado haciéndolos! Para que nos conozcais os dejamos estas fotos en las que estamos nosotros... ¡en plena tarea!

jueves, 10 de mayo de 2012

PROFUNDIZA en... Maurice Sendak

Hoy los monstruos lloran, están tristes. El célebre autor de literatura infantil estadounidense Maurice Sendak, considerado uno de los ilustradores de cuentos infantiles más importantes del siglo XX, moría ayer martes 8 de mayo en un hospital de Connecticut a los 83 años. Sendak nació en 1928 en Brooklyn, Nueva York. Estudió pintura al óleo, composición y dibujo durante dos años en la Art Students League de Nueva York. Después de publicar sus primeros libros como autor e ilustrador, fue con Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are), obra publicada por primera vez en 1963, con la que Sendak adquirió renombre dentro del campo de los libros para niños. En el año de su primera edición fue elegido como uno de los mejores libros ilustrados. Traducido a numerosos idiomas, este libro significó una revolución dentro del ámbito de los libros ilustrados para niños al mismo tiempo que dio lugar a duras críticas. Además, Sendak demostró a través de su trabajo que no le incomodaba romper con las tradiciones de la literatura infantil estadounidense, vale como ejemplo, los héroes y heroínas que creó y que, contra lo que dictaban las convenciones, no eran bien educados sino que podían ser tercos y hasta desagradables. Aparte de elogios, algunas de sus obras también suscitaron controversia, es el caso de La cocina de noche, que en su momento fue censurada por un desnudo infantil en el que algunos detractores vieron connotaciones eróticas. En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1964 había sido galardonado con la medalla Caldecott. Entre su vasta obra literaria figuran cuentos como Outside Over There (1981), El letrero secreto de Rosie (1960), Dídola, pídola, pon! (1967), y Minibiblioteca (1962).

sábado, 5 de mayo de 2012

PROFUNDIZA en... Gianni Rodari

El escritor, maestro y pedagogo italiano Gianni Rodari, nació en Omegna el 23 de octubre de 1920. Al cumplir nueve años de edad, el pequeño Gianni dejó de vivir junto a sus padres, panaderos, para trasladarse a la casa de una tía que abandonaría tiempo después para ingresar a un seminario. Allí, este joven que soñaba con convertirse en músico, permaneció hasta los catorce años. Cuando terminó su carrera de maestro, Rodari comenzó a impartir clases particulares para poder mantenerse. Algún tiempo más tarde se animó a probar suerte en el campo literario. Las obras que escribió para niños le permitieron triunfar a nivel mundial. “El libro de las retahílas”, “Las aventuras de Cipollino”, “Gramática de la fantasía”, “Cuentos escritos a máquina”, “Gelsomino en el país de los mentirosos”, “Las aventuras de Tonino el invisible”, “Cuentos para jugar” “Aventuras con el televisor” “Los enanos de Mantua” y “Los traspiés de Alicia Paf” son algunos de sus libros. En 1970 este autor fue distinguido con el prestigioso Premio Hans Christian Andersen
Cómic realizado por Tatiana Parra para Profundiza

jueves, 3 de mayo de 2012

PROFUNDIZA en... Carlo Collodi

             Carlo Collodi
Carlo Lorenzini es más conocido en el mundo con su seudónimo “Carlo Collodi”  y por su obra maestra Las aventuras de Pinocho, que fué escrita solo al final de su prestigiosa carrera de escritor y periodista.
Collodi nació en Florencia en 1826, y murió en la misma ciudad en 1890. Hasta los 17 años estudió en escuelas de religiosos; después, durante toda su vida, enriqueció su cultura literaria, linguística y musical gracias a sus viajes. A los 20 años empezó su carrera escribiendo reseñas para el catálogo de una importante librería de Florencia (donde trabajaba), y artículos para el periódico “L’Italia musicale”, el más importante periódico musical de su época. Como periodista ganó en poco tiempo una gran fama, colaborando con muchos periódicos en toda Italia.
En la década de los 50 se dedicó especialmente a la crítica de opera lírica y de teatro; escribió algunos dramas y prosas literarias no periodísticas. En 1956 utilizó por primera vez el seudónimo de Carlo Collodi, con el que firmó todos sus libros de las décadas de los 70 y 80. Collodi es el nombre de un pueblo situado entre Pistoia y Lucca, al oeste de Florencia; allí nació la madre del escritor.


Su producción literaria para niños empezó en 1876 con la publicación de I racconti delle fate, excelentes traducciones de cuentos de hadas franceses (Perrault, Madame Leprince de Beaumont, Madame d’Aulnoy). Siguieron una serie de libros para la escuela primaria; en ellos la narración se une a la divulgación de conocimientos científicos y literarios. Collodi cultivó esta manera de escribir para instruir, muy común en su época, algunas de estas obras fueron Giannettino, Minuzzolo, L’abbaco di Giannettino, La grammatica di Giannettino, Il viaggio per l’Italia di Giannettino, La lanterna magica di Giannettino.

En 1881 empezó su colaboración con “Il giornale per i bambini” (El periódico para los niños), uno de los primeros periódicos italianos para niños. En el primer número fué publicado el episodio inicial de Le avventure di Pinocchio, que entonces llevaba el título La storia di un burattino (Historia de un títere). En el mismo periódico salieron posteriormente unos cuentos suyos: entre ellos Pipì, o lo scimmiottino color di rosa (Pipeto, el monito rosado), una continuación autoirónica de Pinocho. Estos cuentos fueron reunidos en la antología Storie allegre (1887).


Carlo Lorenzini murió repentinamente en 1890, y fué enterrado en el Cementerio Monumental de San Miniato al Monte en Florencia. Su archivo fué donado por los familiares a la Biblioteca Nacional Central de Florencia, donde todaví se conserva. Inmediadamente después de su muerte, Lorenzini fué celebrado principalmente por su actividad de periodista y escritor de textos escolares; sin embargo, el éxito de su novela “puramente recreativa” Las aventuras de Pinocho creció y se extendió continuamente, hasta que el valor literario de esta obra ha sido plenamente reconocido en el siglo XX.

Este es el cómic qué ha hecho Nerea para PROFUNDIZA...¡le ha quedado estupendo!







 Aquí podrás ver la película Pinocho que  hizo Walt Disney, basada en el libro que escribió Collodi





te recomendamos esta Web
http://www.pinocchio.it/


PROFUNDIZA en... Charles Perrault

      Charles Perrault.


Nació el 12 de enero de 1628 en la ciudad de París.
Su familia, perteneciente a la burguesía acomodada, hizo posible que tuviera una buena infancia y pudiera asistir a las mejores escuelas de la época. A partir de 1643, comienza a estudiar derecho. En 1654 es nombrado funcionario para trabajar en el servicio gubernamental. Tomó parte en la creación de la Academia de las Ciencias y en la restauración de la Academia de Pintura. Su vida siempre dedicada al estudio, dejaba escaso margen a la fantasía.
 lo que más escribió fueron odas, discursos, diálogos, poemas, y obras que halagaban al rey y a los príncipes, lo que le valió llevar una vida colmada de honores, que él supo aprovechar. Fue secretario de la Academia Francesa desde 1663, convirtiéndose en el protegido de Colbert, el famoso consejero de Luis XIV, hasta que en 1665, progresa en su categoría laboral convirtiéndose en el primero de los funcionarios reales, lo que le significa grandes beneficios para él y su familia.
En 1671 es nombrado académico, y al año siguiente, contrae matrimonio con Marie Guichon, es elegido canciller de la Academia, y en 1673 se convierte en Bibliotecario de la misma. Ese mismo año nace su primer hijo, una niña, y luego, en el intervalo que va desde 1675 a 1678, le nacen tres hijos más y su esposa fallece después del nacimiento del último. En 1680, Perrault tiene que ceder su puesto privilegiado de primer funcionario al hijo de Colbert. El ilustre autor escribió un total de 46 obras, ocho de ellas publicadas póstumamente, entre las que se halla Memorias de mi vida. A excepción de los cuentos infantiles, toda su obra se compone mayoritariamente, en loas al rey de Francia. A los 55 años escribió "Historias o Cuentos del pasado", más conocido como "Los cuentos de la mamá Gansa" (por la imagen que ilustraba su tapa) - publicados en 1697-en donde se encuentran la mayoría de sus cuentos más famosos. Su publicación empezó a darle fama entre sus conocidos y significó el inicio de un nuevo estilo de literatura: los cuentos de hadas. Para sus relatos, Perrault recurrió a paisajes que le eran conocidos como el Castillo de Ussé para el cuento de La Bella Durmiente.

Son éstos y no otros los que han logrado vencer al tiempo llegando hasta nosotros con la misma frescura y espontaneidad conque fueron escritos, después de recopilados de la tradición oral o de leyendas de exótico origen. Se trata de cuentos morales, pero llenos de un encanto que perdura y que los ha convertido en las lecturas favoritas de los niños. Los personajes que emplea son hadas, ogros, animales que hablan, brujas y príncipes encantados, entre otros. Al final de cada relato, el autor incluye una moraleja referente al contenido de cada historia. El escritor registró las costumbres de una época en el que la mayoría estaba inconforme con su situación, y para dar esperanzas a la gente en un período histórico, por lo regular incluía finales felices en sus escritos.

Aquí tienes algunas de de sus obras, si picas en el nombre del cuento podrás leerlo.

Barba Azul

Caperucita Roja

El gato con botas

La bella durmiente

La Cenicienta

Las hadas

Piel de asno

Pulgarcito

Riquete el del copete


Este es el cómic realizado por Alejandro para PROFUNDIZA

jueves, 26 de abril de 2012

Merienda Literaria 2º Ciclo

¡Que vienen los dinosaurios! de Mary Pope Osborne. Este es el título del libro que hemos trabajado durante la primera merienda literaria del 2º ciclo.


Jack y Annie encuentran una escalera de cuerda apoyada al tronco de un grueso roble. Y arriba, en la copa, una casa de madera llena de libros. ¿Qué secreto esconderá? De pronto, sobrevolando los árboles, aparece una enorme criatura…


Durante esta tarde, ¡hemos recibido a nuestros alumnos/as con trajes de trogloditas!. Posteriormente, hemos visto un video sobre los dinosaurios. A continuación hemos comentado el libro de forma general indicando y exponiendo lo que más nos ha gustado. Por último hemos visto una presentación en powerpoint sobre los dinosaurios que aparecen en la obra; para ello, se entregaron a los alumnos/as un cuaderno de campo en el que tenían que rellenar las fichas de los distintos dinosaurios indicando su nombre y sus características principales.



viernes, 20 de abril de 2012

PROFUNDIZA en...Gerald Durrell

Gerald Durrell fue un conocido escritor, zoólogo y presentador de televisión británico. Nació el 7 de enero de 1925 en Jamshedpur, India y falleció en la Isla de Jersey el 30 de enero de 1995. Hermano del célebre novelista Lawrence Durrell, fue un precursor en la creación de zoológicos para preservar especies de animales en extinción. Sus padres habían nacido en India pero eran de origen británico, y el estatus de su padre le permitió criarse junto a una niñera, que lo acompañó en su primera visita a un zoo en India, evento que le inspiró el amor a los animales. Su familia regresó a Inglaterra tras la muerte de su padre, en 1928, y Durrell se vio obligado a asistir a la Escuela Wickwood, colegio que le desagradaba. Entre 1935 y 1939 la familia se trasladó a Corfú, a un ambiente exótico que el joven aprovechó para familiarizarse con nuevas especies de animales, y que le sirvió de base para su posterior obra Mi familia y otros animales, además de las secuelas de ésta. Durante la Segunda Guerra Mundial, de vuelta ya en Reino Unido, trabajó para varias tiendas de mascotas y zoológicos y realizó varias expediciones. Tras la guerra, se casó con Jacqueline Sonia Wolfenden, pero sus problemas con la bebida y su mal carácter culminaron en su divorcio en 1979. Poco a poco se fue haciendo cada vez más conocido por sus posturas conservacionistas y sus relatos. Durrell escribía para financiar sus expediciones, y la fama que obtenía le llevó a trabajar como presentador para la BBC, y le facilitó la creación de su propio zoo en la isla de Jersey. Se casó en segundas nupcias con Lee McGeorge Durrell en 1977, quien escribiría junto a él obras como El naturalista amateur. Durrell falleció por complicaciones postoperatorias tras un transplante de hígado en 1995. Mario ha hecho este comic para PROFUNDIZA

PROFUNDIZA en... Los cuentos de Calleja

Saturnino Calleja Fernández nació en Burgos en 1853 y murió en Madrid el 9 de julio de 1915. Fué editor, pedagogo, escritor y fundador de la Editorial Calleja. la Editorial Calleja llegó a ser la más popular en España, en Hispanoamérica y en Filipinas. En 1899, la Editorial Calleja publicó 3.400.000 volúmenes.
Saturnino Calleja realizó dos importantes novedades en el mundo editorial de la época: publicó grandes tiradas de los libros y cuentos (con muy pequeño margen de beneficio, con lo que abarató mucho los precios) e ilustró profusamente todos ellos con dibujos de los mejores artistas, logrando así unos cuentos atractivos y al alcance de los bolsillos de menor poder adquisitivo, acostumbrando a leer, con ello, a varias generaciones de niños. Por otra parte, los libros de Pedagogía eran entonces escasos, malos y caros. Calleja editó otros, basados en las más modernas tendencias pedagógicas europeas, los llenó de bonitas ilustraciones (su gran lema era "Todo por la ilustración del niño") y los repartió (a veces a costa de su bolsillo) por las entonces paupérrimas Escuelas de los pueblos de España. Los maestros españoles estaban menospreciados. Saturnino Calleja fundó y dirigió la revista La Ilustración de España, en cuya cabecera decía: "Periódico consagrado a la defensa de los intereses del Magisterio Español"; su primer número salió a la calle en junio de 1884. Aquella revista iba acompañada por el boletín El Heraldo del Magisterio, con los mismos fines y las mismas firmas. También creó la Asociación Nacional del Magisterio Español y organizó la Asamblea Nacional de Maestros. Con todo ello se convirtió en el líder indiscutible de los maestros españoles. En 1888, La Ilustración de España cambia de director y propietario y se define como "periódico ilustrado de Literatura, Ciencias, Artes y Modas".
La Editorial Calleja publicó del orden de los 3.000 títulos, no solo de cuentos, sino también libros texto y libros de Pedagogía (muchos de estos escritos por el propio Calleja), así como literatura clásica (varias ediciones del Quijote, la primera edición completa de Platero y yo, etc.), diccionarios como el Diccionario manual de la lengua española ilustrado con millares de grabados, mapas geográficos, retratos de hombres célebres y láminas enciclopédicas), atlas, libros de medicina, higiene, derecho, baile, cocina etc.
Es muy conocido por su colección de cuentos económicos, baratísimos, al alcance de todos los bolsillos infantiles que tuvieran 5 y 10 céntimos. De esto deriva la expresión "¡Tienes más cuento que Calleja!". Los elementos folclóricos eran tratados con ciertos tonos instructivos y ejemplificadores, además de resaltar en ellos las notas de un curioso casticismo hispánico que los hacía prácticamente inconfundibles. Sobrenadaba una fina ironía y un juego descarado con anacronismos y actitudes disparatadas que asaltaban cada cierto tiempo. Unos cuantos fueron compuestos por el propio Saturnino Calleja; la mayoría fue elaborada por escritores anónimos asalariados, algunos de ellos importantes; se desconoce la relación exacta porque los archivos de la editorial desaparecieron en la Guerra Civil. Solamente se conoce con seguridad a José Muñoz Escámez, que elaboró un centenar recogido posteriormente en el volumen Azul Celeste (1902); Juan Ramón Jiménez trabajó en su juventud en la editorial y Jesús Sánchez Tena escribió e ilustró cuentos para la editorial. Entre 1915 y 1928, los Cuentos de Calleja llegaron a alcanzar sus máximas notas de originalidad, buen gusto y carácter innovador, bajo la dirección artística de Salvador Bartolozzi. La editorial Calleja también publicaba la colección Perla, más lujosa. Los cuentecitos de Calleja fueron la lectura de todos los niños que vivieron en las primeras décadas del siglo XX. Eran cuentos con letra pequeña, con algunas ilustraciones en blanco y negro y con un contenido divertido; su lectura era amena, rápida. Gracias a Calleja, los niños españoles conocieron a Hans Christian Andersen, a los hermanos Grimm, Los viajes de Gulliver, Las mil y una noches y toda una serie de versiones de autores españoles.
De invención suya es el final de innumerables cuentos de habla hispana: "...y fueron felices y comieron perdices, y a mí no me dieron porque no quisieron." Este Cómic está realizado por Aroa para PROFUNDIZA